影视圈子里的演员都知道，想要拿到影帝称号，到底有多么不容易？
在说问题之前，我们先要弄清楚，获得什么荣誉才能被称之为影帝？
获得国际A类电影节最佳男演员奖，或者获得华语五大电影奖项最佳男演员奖。
国际A类电影节，翻遍全球也只有十五个，中国上海国际电影节算一个，美国没有。
华语五大电影奖，分别是香港电影金像奖、台湾电影金马奖、大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖。这些奖项和国际电影节一样，每年只举行一次。
也就是说，每年只是十几个人，才有可能获得影帝的称号，更不用说还有外国人参与的国际电影节了。
如今国内影视圈，从业者何止百万，即使只算签约公司的专业演员，也达到了十几万人。
想要获得影帝称号，就要从这群演员中脱颖而出，成为最顶尖的一小撮人，这还仅仅只是摸到影帝的门槛。
想要获得影帝称号的难度，可见一斑。
这里有一个问题，大家认为，素有功夫皇帝武术活字典之称的李连杰，是否拿过影帝呢？
答案是肯定的，那么他拿过几次影帝呢？现实可能会让人大跌眼镜，只有一次。
2008年，凭借《投名状》，获得了第27届香港电影金像奖，最佳男主角奖，荣获影帝称号。
那么问题来了，从影40年，打进好莱坞的李连杰，为什么鲜少能拿影帝呢？我们今天就来聊聊这个问题。
1、电影奖项
其实说到这个问题，我们可以直接将国际A类电影节排除在外。
无论是法国戛纳电影节，还是威尼斯国际电影节，又或者是柏林电影节，它们都有一个通病，就是喜欢艺术片。
电影创立之初，其实就是为艺术而生的，商业电影反而是后来才有的东西。
可以说，艺术片才是电影本来的样子，商业片只是向电影院出售的商品罢了。
因此，如果不是艺术片，根本没有必要参加国际A类电影节，即使参加了，也是自取其辱。
国际三大电影节，华语电影获奖的有几部呢？我们不妨来细数一下。
威尼斯国际电影节：1989年：侯孝贤《悲情城市》
1992年：张艺谋《秋菊打官司》
1994年：蔡明亮《爱情万岁》
1999年：张艺谋《一个都不能少》
2005年：李安《断背山（英语）》
2006年：贾樟柯《三峡好人》
2007年：李安《色·戒》
2020年：赵婷《无依之地（英语）》
法国戛纳电影节：1993年：陈凯歌《霸王别姬》
柏林国际电影节：1988年：张艺谋《红高粱》
1993年：李安《喜宴》
1993年：谢飞《香魂女》
1996年：李安《理智与情感（英语）》
2007年：王全安《图雅的婚事》
2014年：刁亦男《白日焰火》
无一例外，全都是艺术片。
因此，国际A类电影节排除在外，就只剩下国内五大电影节。
除了国际电影节之外，大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖这三个奖项其实也可以排除在外。
李连杰虽然是内地人，但其是一位香港演员，以拍摄港片为主，主要活跃在上世纪90年代。
当时香港电影还没有打开国内市场，基本上只在香港和台湾的确玩，不可能拿到上述华语三大奖项。
直到2000年左右，台湾市场和香港电影圈决裂，香港电影人才进入大陆，走进观众的眼帘。
因此实际上李连杰能拿的影帝称号，只有台湾金马奖和香港金像奖。
2、动作演员的局限性
但即使如此，李连杰想要拿到影帝称号，依旧是痴人说梦。
归其原因，还是因为电影从业者的通病，他们更喜欢艺术片。
上世纪九十年代，是一个神仙打架的时代。
王家卫、杜琪峰、陈可辛，可谓是你方唱罢我登场，基本上包圆了那几年的金马奖和金像奖。
为什么这些评审更喜欢艺术电影呢？很简单，因为艺术电影更具深度和思想性。
决定一部电影好坏的根本是什么？无非两点，镜头和剧情。
电影是镜头语言，高超和独特的运镜，更能获得评审的青睐，例如《花样年华》《重庆森林》这样的片子。
用镜头表达情绪、隐喻，要远比打得好看来得更有深度。
同时剧情也是决定电影上限的关键，商业电影需要有卖点，有时候并不需要太优秀的剧情。
例如动作片，主要卖点是动作的好看程度，剧情反而是次要的。
艺术片则不同，艺术片没有卖点，想要获得观众认可，只能在剧情上下功夫。
因此，艺术片的剧情往往要比商业电影优秀得多，所以才更容易拿到奖项。
沉浸其中的男主角，自然更容易拿到影帝的称号。
那么是不是少了艺术片，李连杰就能更容易拿到影帝呢？也不尽然。
什么是影帝？自然是当年所有华语片中，演技最好的那位男演员。
什么是动作演员？用动作获得观众们认可的电影演员，就是动作演员。
因此对他们来说，演技倒是其次的，最重要的是磨炼自己的功夫，琢磨怎么在荧幕上打得更好看一些。
李连杰之所以获得观众们的认可，难道是因为演技吗？当然不是，是因为他打得好看，有一代宗师风范。
这里并不是说李连杰没有演技，恰恰相反，李连杰的演技，在众多动作演员中算是出类拔萃的。
但即使如此，跟那些演艺术片、剧情片的演员依旧差距明显。
想想看，一个将百分之五十的心思放在演技、百分之五十的心思放在动作上的演员，凭什么在演技上，能超过将心思百分之百放在演技上面的演员呢？
更不用说那个年代还是神仙打架的年代，每年就两个影帝称号，动作演员就更没有机会了。
3、《投名状》
有的网友可能会说，《投名状》也是动作片，为什么李连杰还能获得影帝呢？
非常简单，因为这部电影占据了天时、地利、人和。
天时，这部电影获得金像奖时间是在2008年，当时香港电影早已衰落，金像奖含金量没有之前那么高了。
香港电影人大量涌入大陆，纯粹的港片每年都在减少，竞争少了，获奖的可能性自然就高了。
地利，现在回过头来看，这部电影，真的是纯粹的动作片吗？当然不是。
《投名状》应该被称之为披着动作外衣的剧情片。
电影中虽然也有动作戏，但都是为剧情推进服务的，并不是这部电影的主题。
这跟传统动作片有非常大的区别，传统动作片主要展现动作演员们的动作，剧情有就行，完全是摆设。
一个是动作为剧情服务，一个是剧情为动作服务，这就是两者的区别，完全南辕北辙。
因此在这部电影中，李连杰将更多的心思花在了塑造角色上面，而不是打戏。
再加上这部电影的剧情实在是优秀，自然能在当年脱颖而出，拿到第27届香港电影金像奖最佳影片的称号。
如果一部电影拿到了最佳影片的称号，那么电影中的主演，大概率也能拿到当年影帝的称号。
人和，不得不说，这部电影中，李连杰的表演是真的出彩，身上的那股凶狠劲，让人印象深刻。
刘德华、金城武，完全被李连杰的锋芒给盖过去了。
动作演员，只有离开了动作，才能看出他的演技到底有多么出色。
就像成龙在电影《新宿事件》中的表演，饰演一位完全不会功夫的偷渡客。
观众们这才知道，原来成龙的演技竟然这么好。
李连杰之于《投名状》，就相当于成龙之于《新宿事件》，两者有异曲同工之妙。
天时、地利、人和，最终才让李连杰获得了影帝的称号，可见动作演员拿影帝，到底有多么困难。
即使是李连杰唯一获得影帝称号的电影，也不是一部动作片，而是一部披着动作外皮的剧情片。
结尾
2010年后，随着动作电影的日渐式微，动作演员能拿影帝的机会就更少了。
不知道动作电影还能在内地撑几年呢？等成龙、甄子丹、吴京这样的动作影星打不动了，我们还能看谁呢？
动作电影作为电影发展历史的重要组成部分，已经不可或缺，并拥有相当一大批坚实的粉丝。
而香港作为其中的佼佼者，如果就这样让其消失在历史的长河中，未免有些太可惜了。
不能拿奖、不能卖钱，对于影视圈的大佬来说，就是吃力不讨好的买卖。
但个人认为，即使如此，动作电影依旧有继续存在下去的意义。
上世纪五六十年代，到2000年前后，香港动作片风靡全球，成为全球范围内最受欢迎的电影类型。
可见动作片的受众，其实非常广，只是苦于这两年没有太过出彩的动作电影罢了。
其实《投名状》就是一个非常好的形式，让剧情片披上动作片的外衣，让剧情和动作互为表里。
这才是未来动作片要走的道路，与君共勉。
